《暖暖》导演:大富豪棋牌送32金主配角都没权决

现在为什么叫跪舔呢?我们现在也是属于这个状态,我现在就是跪下了,我可能还不是单膝跪地,我可能双膝都跪下了。


如果2018年秋天,你在北京三里屯附近打车,你可能会遇到一个不要钱的专车师傅,坐他的车没问题,也不收费,前提是你在下车前,点进优酷的页面,看一部叫《颤抖吧阿部2》的剧,并且买一个月的优酷会员。等你下车的时候,司机师傅会告诉你,他就是这部剧的导演。

这可能是导演王岩做过的,听起来最让人心酸的事情,因为他的作品没有足够的宣传力度和经费。

《颤抖吧阿部2》海报《颤抖吧阿部2》海报

在网剧横生,IP遍地的时代,拍一部网剧并不麻烦。相比网剧刚诞生时期,现在平台对于网剧的掌控和接盘实力,让许多制片公司更容易就能开发一个IP,找一些年轻编剧、专业人才,选一些有粉丝的年轻演员,一部网剧项目就能开始运作开发拍摄。没有电视台的排播压力,又有大平台可以谈,网剧是风险较小可行性高的选择。

http://www.u88jc.com三四个视频平台上,观众能在首页不停地刷新到新网剧上线,这一两年,不少令观众称赞的好剧都是网播剧集,电视剧虽说受众有保证,但网剧好在各个维度上都显得更自由,似乎在这一领域里,更有机会凭借小成本搏到更多羹。但是,网剧摆脱了传统束缚,各个维度都有所松绑,真的就能福荫所有创作者吗?打开视频网站,其实还能看到许多没有水花,没有讨论度的网剧,默默地从开播到结束。以小博大那是行业黑马,但更有可能的结局,是由于一窝蜂想赶上某个类型剧的福利,着急上马,各方面素质平平,宣传也不到位,会导致剧集沉没在不断刷新的片单海洋里,在话题度至上的这行中,相比被吐槽,没有水花可能是更悲哀的事情。

在这些没水花剧的背乐健体育官网下载后,创作者也并非都是外行,沉没的结果有多方面原因。不久前,腾讯视频《暖暖,请多指教》上线,24集偶像剧,分6周播完。在豆瓣上,这部剧共有5015个评分,短评1734条,6.8的评分在国产青春偶像剧里面已是中上水平。在该剧的小组讨论里,看过并表示追完的网友感慨,这部剧没有太大硬伤,但“是真的糊,我在别的小组安利这剧的帖子都沉底了”。

《暖暖,请多指教》剧照《暖暖,请多指教》剧照

打开剧集,第一集开场是女团练习生们的后台场景,与当下选秀节目正好形成互文,但一段看完,你能感受到梗老,演员表演模式化,虽说没有什么硬伤,却也没什么亮点,在平台不缺剧的当下,很难成为一般人的追剧选择。

其实打开主创名单,《暖暖,请多指教》主演梁靖康[微博]、李凯馨[微博]都是微博粉丝千万级别,编剧柏邦妮[微博],导演王岩则是八一厂摄影师出身,曾凭电影《我不是王毛》拿过摄影奖,是曾经网剧时代开启时《重生之名流巨星》的摄影,这部剧之后三年,他转型导演。他受过北京电影学院专业严苛的训练, 也跟着张国立[微博]等人拍过经典剧集,《暖暖,请多指教》是他做导演后的第二部剧。

如果说《隐秘的角落》给观众展示了爆款网剧是如何诞生的,《暖暖,请多指教》则是网剧时代里另一种缩影。在项目快速更迭的节奏里,不错的IP,光鲜的项目书似乎很容易产生,但实际情况是,快餐式的项目,资本根据数据表格定下演员,再找一两个专业人士,配上够数的工作人员,一部能让平台花钱接受,看似差不多的剧就产生了。

导演王岩导演王岩

王岩经历过国内电视剧的黄金时期,经历过八一厂的辉煌,论专业和审美,他自认为挺不错,也看国外剧集,还喜欢二次元。从王岩的角度出发,他的经验和专业在当下网剧行业里是应当被尊重和认真对待的。

一部剧大爆之后,总有不同的采访披露各种各样的细节,那么,那些没有水花的剧呢?是因为主创水平不够吗?还是别的原因呢?成功总有相似性,失败则各有各的失败。在王岩的讲述里,高频词汇是“崩溃”。

[以下为导演王岩自述]

拍摄现场会有各种状况,你得解决

之前做摄影的时候,我那会儿跟赵小溪[微博](《我不是王毛》导演)合作,跟唐丽君老师(《花千骨》制片人)合作。拍完《重生之名流巨星》之后,唐丽君就一直在问我,有没有想法转导演,我一直在婉拒她。三年左右,我还是转过来了。我那会发现市场上年轻导演太多,导演的门槛太低了,再这么下去,就跟路边摊煎饼果子的差不多了。我说不行,我得出来了,毕竟我也30多岁了。人生阅历各方面的也都有了,我就做内裤外穿的超级英雄,来拯救一下这个行业。

机缘巧合,来了就来了,就像生孩子一样。《暖暖,请多指教》这个项目是三年以前的项目,中间有种种问题,到最后落到我手里的,我觉得这也是缘分。我觉得这种题材是可能给“520”自己过的人做梦,或者说给没谈过恋爱的小朋电玩捕鱼棋牌大富豪友们一个提前的警示,(恋爱中)会出现各种各样的问题,你不要再犯这种错误,或者是说给已经谈恋爱的人,或者谈得没那么好的人一种方向。

《暖暖,请多指教》剧照《暖暖,请多指教》剧照

我转导演后发现,导演的话语权其实并没有那么大,有些东西你要求了也达不到。一个好汉三个帮,人都说不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。然后发现猪队友还蛮多的。很多东西你是做不了主的,你说我就要这个要那个,到最后传出来的就是——这个导演太矫情了,我们就这点钱,他要这要那的。

就像合同里签的,你得保质保量完成甲方给你的工作。我也想保质,我们有标准,你这台词不行,东西不达标,拍出来的东西是保质的吗?还得保量,今天8页纸没拍完,那属于没保量。然后在工作时间里边,要把这个戏拍完,比如定了70多天,你就得70多天拍完,超期了,那属于你违约了。

对于自己的身份、地位以及报酬,我们也控制不了。我们其实很难办的,你说这事怨谁,你也说不出来怨谁。

《阿部2》在剧本上面,我改了70%的戏,我只能在单独的戏上面有所发挥,喜剧这种东西就是每个人的点不一样,你不能太low了。

第一次做导演的时候,我遇到过很多的问题。比如说最大的一个,就是钱不够。没钱了,这东西就买不了。掰开了揉碎了讲,做不到就是做不到。

但这些东西,交给你了,你是挑大梁的,你就相当于人体的心脏一样,不能说因为肝出问题了,你心脏就不跳了,停下来,等肝好了再跳吧?

我早点去想怎么解决这个问题,不比耗着强吗?对于我而言,无论什么样的问题,我作为导演,是最有资格和最有责任去把它解决掉的人。

《暖暖,请多指教》有场戏,韩雪给谷立过生日,她给谷立准备了一个蛋糕。这个蛋糕提前给我看过。是一个翻糖的猴子,一个立体的猴子。谷立比较机灵,我觉得(猴子的形象)还比较贴切,挺好的。上面是个猴,下面是个抹茶蛋糕。结果那天到了现场拍的时候,现场道具就跑过来跟我说,导演,出了点问题。我说什么问题,然后我就去看那个蛋糕了……

一看,是那种我们会给老人过生日买的,那种标准的奶油蛋糕,外面挤着白花,上面有点花,只是把寿桃换成了一个猴子,还是用奶油挤的,是一个平面的猴子。我就说这蛋糕半路出车祸了吗?这猴子怎么从立体的给碾成二维的了?他说不是,他说翻糖的猴子蛋糕,人家就要提前多少天才能弄出来。

我说首先我用不了,然后我再想办法,我说你把这些花什么全刮掉,哪怕是一个素的蛋糕,也行。后来我发现这个蛋糕也不是抹茶的,那跟剧本就完全不一样了,演员台词怎么说呢?这当中抹茶的,里面应该是绿的,切开了以后大家分,“抹茶蛋糕”那几个字都写在剧本上了,演员剧本里也有(剧中有几句台词关于韩雪为啥会买抹茶蛋糕,显示她对谷立的感情)。

当时我就有点绷不住了,但是我在想,每天我们都有进度,到时候一圈你都能想到,制片人去找美术谈,美术就去找他的副美术,副美术去找道具……这一圈人找回来,到最后不定这个责任,又推到哪去了。

总之这场戏没拍好,那就不行,这是我最想生气的。后来我就让现场道具,我说赶紧搜一下附近有没有蛋糕店,你视频给我定,定完以后按照规格去做一个,我说猴子、翻糖的东西来不及了,那就不要了,但是抹茶蛋糕要有。

抹茶蛋糕抹茶蛋糕

那是我最绷不住的一回。于事无补的情况下,还是要想解决办法。我现在已经养成了一个习惯,想解决办法。

有这个习惯,是因为我在当年做摄影的时候,执行力特别强。没有那么多的机会去拍电影的时候,我们去拍电视剧,我那会比较早了,跟张国立他们拍电视剧那会,我就会想很多的事儿,你要在镜头这么大量的情况下,迅速去反应,每一场,要给导演提供至少三到四个拍摄方案,供导演去选择。没有拍过剧的摄影,一定不是合格的。因为在那么繁重的压力和体力的消耗情况下,你还能够冷静、快速去思考出更多的应对方案来,当你去拍电影,给你周期,给你时间,让你慢慢做的时候,你一定会比别人游刃有余。

但是也有一次,是我自己完全崩溃了。(《暖暖,请多指教》)有一个情节是涉及到男孩子(韩彻)走之前,给女主角(刘暖暖)留了一本笔记,里面有他们相处的点滴记录。开拍之前,负责道具的小姑娘拿来一个本子,我一看,真的就炸毛了,那就是类似农贸市场买来的,最普通那种本子,上面英文写着“PHOTO”。我都气笑了。你说韩彻是个视觉艺术大师,留下的东西会是这么粗糙的吗?他多珍惜这个姑娘啊,怎么会留下这种本子呢?后来这个管道具的小姑娘,我也没再用她了,但我相信,她也不是故意的。在现场最娱乐棋牌捕鱼,我们就得解决这个事情啊,那天我真是在心里崩溃了。

无论主角配角,我都没有决定权

(选角时)我见了好多演员,得见了不下200个。我坚持有一个礼拜左右的时间,早上起来去晚上回来,不停有演员来试戏。也有我觉得比较合适的,然后戏比较不错的。但是得由制片人来拍板决定这件事,我只是在副导演引荐之下,进行了一波海选,但最终决定权不在我这。

主演男一女一,是平台和制片人去定的。我只是知道他们,都在别的戏上,我看了一眼,当时我还不知道女演员是新加坡人,但是我觉得问题不大,因为都已经定了,他们拍过几个作品了,多少能完成基本的戏份吧,我想不行我再调。剩下的,像那几个孩子,基本都是我pass了,但是后来人家说你就用吧。那就用。

心里也是想拒绝了。如果这几个人,都是试戏的时候你都不满意的人,但最后还是必须要用他们,你就会很担心了。

我也试图说服,制片说他也没辙,也是上面说的。当然了,人家一是从资金角度考虑,戏好的孩子可能也贵;二是人家从形象角度考虑,说长得好看不好看,这个就见仁见智了;第三个特定的角色,特定的职业气质有没有。

我只是觉得,你诠释这些戏的时候,你的表达到不到位,表演到不到位,咱都不说价格了,至少说能不能帮忙,能不能让我省点劲,咱们拍起来的时候别那么费劲?但是最终人家还是决定用这些人的时候,我只能说我费点劲。

其实就是变压力为动力。怎么办呢?把悲伤变成食欲,只能是这样了,吃顿好的,让自己心情开心一点。

我是横向比较了一下,最近上了几个戏,我也去看了一下别的作品,包括热度比我们高的,然后大咖比我们多的,这些戏我都看了。我看了以后,不管他们投资如何,不管怎么样,我挺对得起老板的。

他们(观众)可能吐槽更多的是造型,更多的是演员的演技。我是接受所有人说法的,因为言论自由。 我拍这个戏,这个平台也好,片方也好,他们都是做过市场调研,锁定了一部分受众人群的。而我们这个剧本,之所以展现这种所谓的比较幼稚或者说比较简单的情节,是考虑过受众问题的。

《暖暖,请多指教》剧照《暖暖,请多指教》剧照

我说只要剧好看,什么人群都会看。你别跟我说什么女性视角,什么心理,其实你心里知道这个道理,到底大家在看什么。一帮帅哥,一个个都八块腹肌,长得又眉清目秀的,都跟黄景瑜[微博]似的那种帅小伙儿,都跟金城武那种帅大叔一样,我不信他们凑在一块女孩不看。

我有意规避了有关荷尔蒙的东西,但青春期没有荷尔蒙,哪来的青春?青春不就是荷尔蒙的躁动,分泌过多。你说鸡腿好吃,让你一个月天天吃鸡腿,你是不是也腻也烦。所以我们还是希望吊着的,先让你吃点青菜,先吃点沙拉,喝口汤,然后一道菜一道菜给你上。这是因为我个人对烹饪还比较感兴趣,我觉得,做菜跟拍戏是一样的。

对于评分这个事,我也希望分高,我在朋友圈里动员大家去帮我写好评,我也希望微博上热搜。(那些热搜)真的是靠热度上的吗?很多事情不是自己能决定的,只能恨自己太穷了。

我这部戏是同期声,同期录音的,除了男主后来整个用边江[微博]给重新配了一遍以外,所有人都是用原声的。但你要知道我的这两个主角,男一号梁靖康广东人,他有一个问题就是粤语,粤语的音调比普通话多两个;李凯馨是新加坡人,中文的水平不是每个人都跟范文芳[微博]似的。

在演技上,台词是很重要的,因为所有人在接收剧情的时候,基本是从台词上面来接收这些剧情信息的。就我看来,在国内,现在在他们岁数的男孩女孩,二十出头,哪有什么生活经历,情感经历可能会有一些,但是也不多。你去启发的时候,他(她)可能并不能感同身受。

崩溃肯定会有的,因为他们(演员)的工作时间是签死的,但是有些戏不准确,这东西是靠时间(磨)的,不得一遍一遍来吗?但是一样还是那句话,你得接受。

《暖暖,请多指教》剧照《暖暖,请多指教》剧照

我又不是圣人,经我一点拨,他们(演员)马上就光芒四射,那不现实。我只能是挖掘他们的潜力。凯馨说哭不出来,我说没关系,我说你哭不出来不重要,你要把你这个人物当下的这份痛苦传达给观众,观众如果能哭出来,你不掉眼泪,那才是厉害的。

最崩溃的可能是,有一场戏是剧本写她痛哭流涕了,那天凯馨的妈妈第一次来组里,(所以)她的心情是反的,特高兴。这次我是真的比较着急。我怎么弄?那场戏怎么都哭不出来。站在那拍了有七八条。只能这样了,只能从其他细节,脸颊或者什么的特写补上,用其他方法来弥补情感,弥补表演上带来的不足,只能这样。我也知道,像这种东西,永远不如你直接来一个完整的表演,给观众看得更痛快。

我改的最大的一场戏,是他们那场时装大秀。韩彻的身份终于被刘暖暖知道了,然后刘暖暖倍感失落地走了,台词是“你知道我每天有多少工作?”然后我说这不对,人物情绪到此刻的时候,不能那么一板一眼在那呆着了。所以我上来就让方瀚辰拦住了韩彻,韩彻给了他一拳,这是我完全改的。我说你要给他这一拳,然后这一拳以后,甚至把方都打出血了,但方瀚辰不还手,而是一笑,这一笑代表什么?韩彻彻底败了,你打我证明你没辙了,你动气了,你不理智了。

这种改戏的情况,在现场来说还挺多的。因为我习惯了,有很多剧本都是又有逻辑问题,又有各种各样的问题,改戏对我来说,已经是家常便饭了。

《暖暖,请多指教》剧照《暖暖,请多指教》剧照

可能对于我,创作让我特别开心。

以前的时代,剧本比较完整,但是都是很成熟的演员,导演其实只是执行层面的,根本不用考虑太多,因为主演台词他们自己都理过了,都很有数。但是现在这些孩子们,他们自己对于这个人物的代入,有的时候会有问题、会有出入。

第二点,他们生活经历太少,有时候不知道该怎么办。比方说见到长辈,一进屋可能会站起来,他们有的时候就没这意识,他们认为我跟他说话不就行了吗?不,这是一个礼貌问题。包括敬酒,碰杯,你要摆一摆,这种老百姓讲的规矩,你得有。

我理解你的年少无知,我说你(某男演员)得演得像真的喜欢这个女孩,你去泡她,你去http://www.ncdzx.com跟她溜达。他说不行,导演,我演不出。我觉得带不动了。知道为什么他们对拍这种戏没有感觉吗? 因为他们长得都太帅,都是姑娘来追他们。以前我们哪个女朋友不得追,哪个不得想辙。没有原始积累,自然在创作中,就没有。有趣的灵魂都是被逼出来的。

希望被认可,然后一步一步引领观众

现在影视的状况和以前不能比。现在社会整体浮躁,平台独大,当你觉得没有力量去改变什么的时候,你就只能接受它,我觉得我们努力了。不是说我认可不认可,你拍出来的作品不是给一个人看,也是要观众去认可的。我尽我所能了,我拍完了,我交了这份作业了,它就是我认可的,没有什么可说的。即便是别人帮你改了,动了你的剪辑,那也没辙,因为你改变不了这事。你去为这种事情烦恼,甚至说影响到你自己下一部戏的创作,得不偿失。

现在因为市场活跃了,当市场在扩大的时候,一定是鱼龙混杂的,什么人都来了,大家都觉得可以了。我之所以之前一直不转导演,也是因为我认为,自己的生活经历和阅历以及把控能力不够,所以我不敢转,责任太大。

以前都是导演中心制,我有权利决定演员,然后现在一步步在往好莱坞制片人中心去走,但是中国有几个合格制片人?凤毛麟角,制片人的职责不是说我把钱拉来了,我往那一摆,每天抠你进度,每天抠你点钱,不是这样的。好莱坞的制片人是跟编剧一起改剧本,一起和导演讨论,该怎么拍,一起来探讨人物和演员匹配合不合适。

但国内现在所谓的制片人班,谁报名都可以上,上完了出来以后,我有制片人的资格证,在市场里面大行其道,说白了,又有几个是懂行的。

可以这么说,我甚至都怀疑过,我们上学的时候,是不是学错了。

我后来想明白一点,我们当时上学的时候,学的是电影,学的是胶片,是放大,老师告诉你们,不要看眼前,你要想这一个瓶子盖儿拍出来可能非常大,你要想象,很多细节是会放大的,所以我们很注重细节。

我们现在拍的应该叫电话剧,大家都在拿手机看,那我们要反向思维,怎么去拍一个缩小的东西,这个东西比你实际上的东西要小很多。现在我虽然看剧看的少,就看韩剧,但是你会发现一点,韩剧、美剧现在更多的是中景,很少有大特写,很少有大全景,就像咱们现在这些所有的古装大戏,都会有的那种大全景,不会有很多。

拍到《暖暖,请多指教》主要是比较限制我,从上到下都说,你别把这个拍得太二次元了。我说你们对二次元是有误解。他们认为二次元就是恶搞,我说你看《阿基拉》、《你的名字。》。。。。。。看看那些大师们的作品,也是二次元。

和制片人第一次合作,人家第一次见你,没那么信任你嘛,我有一些二次元的想法的带入,他是不太认可的。他们认为,应该在原有的偶像剧的基础上,改良百分之三到五就够了。制片人这么反应很正常。我也很失望。我以为能够找到一个志同道合的,但是后来一想,人家求稳嘛。不过这招不行就换一招吧。

拍了10天、15天的时候,制片人就主动跟我说了,说当初有些想法应该听你的。我说现在说这干嘛,都已经过去了。

办事不由东,累死也无功。什么意思?你干活的时候不听东家的,干得再好,你也没有什么功劳,早晚会被干掉。所以我们要在命题作文之下,在群众审美之上,空档当中,尽量的发挥自己的想象,做得更好,这样我们才能有机会破壁,有更多的话语权,当你把你自己说到的做到了,得到了信任才行。

我是希望我能够被公众认可、认知之后,一步一步去引领观众,提高他们的审美。

当时《我不是王毛》的剧本,我们只用了它的主干,剩下所有的情节,都是我们聊出来的,我们这些人每天坐在一块,明天拍点什么,然后大家开始聊,因为是(八一)厂里任务也没有钱,所以把重点都放在了创作上面。我们就想着说,我们努把力, 做一个好作品,然后拿个奖什么的。电影二十多天拍完了,拍完以后,也没耽误什么事,但那个过程很快乐。

《我不是王毛》海报《我不是王毛》海报

那时穷到什么程度,我们剧组是没有大灯的,(因为)没有钱,正好边上有其他两个剧组在拍夜戏,他们调了两个大灯上,我们偷着人家的光拍的。人家说,我们黑色幽默玩得极致,其实用黑白镜http://www.amarahgroup.com头是因为没钱,这样服装啊,颜色啊,都可以不想了,只玩光影。当然了,也有别的原因,(电影里)那个年代兵荒马乱的时候,谁的心里有颜色?

我当年拿奖的时候(凭借《我不是王毛》获得第9届华语青年影像论坛年度新锐摄影师奖),给我颁奖的是我系主任。很可惜,如果这个戏当时没有王老师绯闻,哪怕有一点宣传费,可能就靠口碑,有一个好票房。我甚至可以没有什么宣传费,更早走上靠口碑得到一个超级好的票房的路子。

当年我们上大学的时候,看过一个香港的老电影,讲的是一帮电影人,因为市场不景气,没钱拍电影,然后去做鸭,结果做鸭也做不成,那个戏最后他们拿了香港金像奖,因为他们用的镜头中间有裂缝,说割裂感是一种批判现实主义。所以说,所谓的影评和艺术价值都是通过别人来给你的。

坚持就是胜利,他们宁可去做鸭挣钱来拍电影,也没有等着。虽然是那种黑色幽默,但是他们达到了自己目的,把电影拍成了,而且让世人接受。所以现在为什么叫跪舔呢?我们现在也是属于这个状态,我现在就是跪下了,我可能还不是单膝跪地,我可能双膝都跪下了。我现在也没什么可放弃的了,你觉得他们那样不对,但是你就得抱着那种我要拯救你、教育你的心,作为创作者,是应该引领观众,平台现在做的最不好的一点就是,他们没有引领观众审美和需求。

(责编:珞小嬜)


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